Cultes
La série Cultes, composée de quatre huiles sur toile, s’inscrit dans une réflexion sur les formes contemporaines de la dévotion. Le terme « culte » est ici entendu dans sa double acception : il rend tout autant hommage aux iconographies célèbres qu’aux rites qui lui sont associés. Son emploi au pluriel permet d’en préserver l’ambiguïté, d’éviter toute lecture dogmatique et de mettre en lumière la multiplicité des formes de dévouement.
L’ensemble de la production interroge la capacité dont les oeuvres continuent de créer du sens, même détachées de leur contexte religieux initial. Cultes propose un espace intermédiaire, où le sacré n’est ni affirmé ni rejeté. Les toiles ne renvoient pas à un récit précis, mais à un environnement sacré, à un imaginaire reconnaissable dont le sens et leurs significations ne cessent de se déplacer.
Portraits : la célébration du genre
Les deux portraits représentent des figures féminines en buste isolées. Leurs postures sont à la fois retenues et frontales. Elles ne sont ni des saintes ni des modèles identifiables. Ces toiles interrogent la tradition picturale qui a longtemps assigné aux femmes des rôles symboliques codifiés (vierges, martyres, nymphes, allégories…) pour en extraire une sacralité impersonnelle. Sur le support, ces trois femmes occupent tout l’espace et sont le centre d’une attention trop longtemps restée restreinte. La figure n’est plus un objet de foi mais un point de concentration du regard.
Le triptyque s’articule comme un ensemble cohérent, dont le sens se construit dans la relation entre les œuvres. Cette réflexion se prolonge à travers les éléments qui leur sont attribués : les oeillets, les voiles, le serpent, l’auréole… autant d’apanages qui commémorent les cultes et évoquent la persistance et la transformation du sacre dans l’image.
Les deux toiles déplacent la question du culte vers l’objet et le symbole, hérité des traditions picturales sacrées et profanes. L’absence de figures humaines centre le regard vers le recueillement. En dépit de leur appellation, ces natures mortes demeurent traversées par le vivant, en témoignent la chair du fruit et la promesse de sa décomposition.
Ces deux natures mortes renvoient à la vanité, à la fécondité, au sacrifice ou au pèlerinage, indissociables des cultes. Détachés de toute fonction utilitaire, les objets représentés acquièrent un double statut : ils deviennent des supports d’une potentielle dévotion, religieuse ou non, qui s’appréhendent tout autant comme des motifs picturaux, que comme des reliques sacrées.
Natures mortes : en dépit du vivant